Dibujo para principiantes.

Lo realmente importante en el momento de hablar sobre dibujo y sus diferentes técnicas, es centrarnos en la visión de que para lograr objetivos debemos ser constantes y sobre todo muy disciplinados.

Siempre ten en cuenta utilizar referencias, ya que te ayudarán a tener una mejor proporción de las ilustraciones que estés realizando. Si por ejemplo, estás haciendo un rostro humano, realizar técnicas de proporción para que te quede cada parte del rostro en el sitio correcto.

Te recomiendo siempre materiales de la mejor calidad, pueden llegar a ser costosos pero nos brindarán acabados especiales y espectaculares. Siempre es mejor invertir un poco más para que tus trabajos se aprecien mejor.

Cómo te mencioné anteriormente, toma referencias pero siempre procura realizar tus propias creaciones, recuerda que actualmente se debe respetar mucho lo relacionado a derechos de autor. Lo mismo te ayudará a mejorar mucho.

Recuerda que un buen dibujo requiere de paciencia, constancia, pasión y sobretodo y recuerdalo bien, motivación.

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Como mejorar técnica y calidad en los dibujos.

Antes de comenzar con este breve artículo relacionado a cómo mejorar la calidad en nuestros dibujos, deseo animarte y motivarte a que a pesar de cada obstáculo del día a día, siempre perseveres y no desistas lo que realizas. Solo así lograrás el éxito anhelado.

Algo supremamente importante para comenzar a realizar ilustraciones de calidad es no olvidarnos de utilizar siempre materiales de excelente calidad, ya que los mismos nos ofrecerán un acabado maravilloso.

Siempre debemos utilizar hojas que sean adecuadas a cualquier material a trabajar, bien sea en acuarelas, óleos, grafito, carboncillo, etc.

Otro punto fundamental es practicar bastante los tipos de trazos ya que estos nos brindarán un trabajo final espectacular, para difuminar recomiendo utilizar un difumino o lápiz de papel ya que logra un alcance que otros objetos no.

Debes tener en cuenta que también tus manos pueden interferir en el resultado ya que pueden estar sucias y por lo mismo manchar el papel o superficie a trabajar.

Espero este pequeño artículo te sirva bastante en tu porvenir. Recuerda, con constancia y pasión por lo que hacemos seremos capaces de vencer cualquier altibajo que encontremos en el camino de nuestros sueños.

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Litografía, que es?

Procedimiento de impresión que consiste en trazar dibujos, textos, fotografías, piedras calcarea o planchas metálicas. Su creador fue el cajista Alemán Aloys Senefelder en 1796.

Se utiliza la diferente adherencia entre sustancias hidrofilas e hidrofobas. Como el agua no acepta grasa, no se pueden imprimir en zonas grasas aunque se encuentren al mismo nivel, por ello las matices litografícas se llaman también planograficas.

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En técnicas manuales la formación consiste en la adhesión de tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con las tintas se trazan los dibujos que se van a reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga.

Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel.

En una imagen litográfica las letras no pueden ser retiradas y reutilizadas en otro sitio: son únicas y precisan redibujarse, o copiarse para cada uso. El litografo podía reproducir una imagen única dibujada, cambiante texto e imagen en complicadas disposiciones formales del color.

Aunque este procedimiento fue extensamente utilizado con fines comerciales, la mayor parte de los grandes artistas de los siglos XIX y XX también lo emplearon, ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo.

La Cromolitografia es un procedimiento único singular para hacer impresiones implementando diferentes tipos de colores. Este tipo de impresión litográfica en color provino del proceso de litografía y uniendo todos los tipos de litografía que usan el sistema a color.

Arte en latinoamericana.

Es un estilo que encuentra inspiración en su cultura, sociedad, política, religiones, paisajes etc..

El op art y el arte cinético figuran de forma prominente en las obras de arte latinas.

De comprende, en fin, a un desarrollo con toda independencia y particularidad, por los artistas de América latina que, luego de un proceso histórico marcado e influenciado por el poder de los países colonialistas europeos en una primera instancia, y luego por las políticas colonialistas en el continente americano por parte de Estados Unidos.

Algunos de los artistas latinoamericanos, aportaron de forma vital al desarrollo de tendencias artísticas e incluso enriquecieron con sus propuestas originales y novedosas por medio de las cuales dejaron constancia de que se podía ahora hablar de un arte latinoamericano, con características expresivas y creativas propias que, de una u otra forma, se contraponía al arte europeo u occidental en general. El proceso de identificación del arte latinoamericano comienza a finales del siglo XIX, y se consolida a principios del siglo XX.

A finales del siglo XIX, en general se llevan a cabo los procesos de emancipación e independencia de los pueblos latinoamericanos respecto a la dominación española. Las ideas de ilustración y de los enciclopedistas franceses, así como los elementos de modernización e industrialización que se consolidaban en Inglaterra y Norteamérica, influyeron en forma significativa en la concientizacion de que los pueblos latinoamericanos tenían derecho a la autodeterminación e independencia.

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Vamos ahora a algunos de los artistas más influyentes de latinoamerica, y unas de sus obras más cotizadas.

  1. Roberto Matta, Chile.

Fue pintor, arquitecto, poeta y humanista chileno nacido el 11 de noviembre de 1911. Identificado como el creador del concepto infrarrealismo, ya que lo acuñó en 1940, después de que Bretón lo expulo del surrealismo. Una de sus obras más conocidas es la llamada Invasión Nocturna.

2. Xul Solar, Argentina.

De los pintores argentinos más excéntricos. Fue escritor, escultor, pintor e inventor de idiomas ficticios. También fue asiduo lector y practicante de ciencias ocultas, astrología y mitologías. Una de sus obras más conocidas es la llamada Rúa Ruini.

3. José Gurvich, Uruguay.

Nació en 1927, en un pueblo llamado Jiezna, Lituania, de familia judía bajo el nombre de Zusmanas Gurvicius. En 1932, emigró a Uruguay. Una de sus obras más conocidas es la llamada Un Canto a La Vida.

4. Saturnino Herrán, México.

Este pintor es un puente entre los siglos XIX y XX, nació en Aguascalientes, en 1887, y murió muy joven en 1918, con tan sólo 31 años de edad.

Se denomina que es un puente porque fue precursor del discurso estético e ideológico que permeo el arte en los años posteriores a la Revolución Mexicana. Una de sus obras más populares esta la llamada La Criolla Del Manton.

5. Fernando Botero, Colombia.

Nacido en Medellín en 1932, es uno de los pintores más identificables por su pintura figurativa, donde los sujetos son obesos o de curvas y rostros rellenos; lo que ya se ha denominado como Boterismo.

Actualmente es uno de los pintores vivos más cotizados de todo el mundo. Muchas de sus esculturas está repartidas por el mundo en países como Israel, España, Colombia y Armenia. Unas de sus obras más reconocidas son Mona lisa a los 12 años y la muerte de Pablo Escobar.

6. Wifredo Lam, Cuba.

De origen asiático y africano que fue criado en la isla de Cuba. De joven tuvo la oportunidad de viajar a Madrid a estudiar arte, y, al formarse en Europa en los primeros años de la década del 20 del siglo anterior, se impregnó en la estética cubista y surrealista. Fue un personaje conocido, al grado de trabar amistad con Bretón y el antropologo Claude Levi-Strauss. Una de sus obras más reconocidas es la llamada La Mujer Caballo.

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Espero los halla servido bastante la información, nos veremos en una próxima ocasión.

Historia y recorrido del arte.

Es la ciencia que estudia la evolución del arte a través del tiempo, ya que al rededor de este se plantean diferentes historias de arte.

De hecho, es una disciplina social, con carácter multidisciplinar que procura realizar un examen objetivo del arte a través de la historia.

Este estudio se desarrolló principalmente en el renacimiento, gracias al interés surgido por el coleccionismo, que por primera vez podíamos ver fusiones artísticas como son la política y la religión.

Asimismo, comenzaron a apreciarse más desde una visión estética y de prestigio social, ya que en dichas épocas no todos podían poseer una obra de arte.

En la edad moderna, y especialmente en las monarquías europeas, el arte se convirtió en una marca de distinción entre las familias reales y poderosas de ese tiempo.

A partir de las revoluciones burguesas y a través de museos ya el arte comenzaba a exhibirse pública y permanentemente, y fue a partir de ese momento que ya fue gestándose la historia del arte actual como disciplina académica a partir del siglo XIX, con una visión ya mucho más amplia de la historia artística de diferentes civilizaciones de la historia.

Si alguien desea colaborar con la causa, para poder seguir subiendo más contenido a diario, a continuación les dejo el link de aportes voluntarios.

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  1. Arte prehistórico.
  2. Arte romano.
  3. Arte romántico.
  4. Arte gótico.
  5. Arte renacimiento.
  6. Arte barroco.
  7. Arte neoclasicismo.
  8. Arte eclecticismo.
  9. Arte modernidad.
  10. Arte vanguardia.
  11. Arte del siglo XXI.

Luego nos encontramos con una subdivisión en el medio artístico, arquitectura, escultura, pintura, y finalmente en cada una de ellas encontramos una división por territorios.

Autores de la historia.

A lo largo de la historia podemos encontrarnos con varios individuos, que en su momento fueron consideradas autoridades en el tema.

Todos son conocidos por habernos dejado muchas obras de arte valiosas, también por que en su momento contribuyeron mucho para que el arte fuera considerado una disciplina.

Unos de los artistas más conocidos y recordados por todos, también por sus múltiples aportes, son:

  1. Leonardo Da Vinci
  2. Miguel Angel
  3. Bernat Martorell
  4. Konrad Witz
  5. Jan Van Eyck
  6. Sandro Boticelli
  7. Rafael, entre otros.

Podemos encontrar muchísimos más artistas, pero sólo nombraremos aquellos considerados como los pilares de esta carrera, por que todos aportaron bastantes avances en el tema.

Otra de las cosas que ha cambiado bastante, es los materiales con los que trabajamos, anteriormente en la antigua Grecia y Egipto, utilizaban el llamado cincel para esculpir sobre rocas.

Actualmente existen muchas variedades de materiales, entre ellos están los lápices de grafito, tanto duros como blandos, carboncillo, sepias, sanguínas, también existen acuarelas, óleos, pasteles, sprays, y cada uno de ellos tienen sus distintas variedades.

Finalmente concluiremos con el arte moderno, el arte del siglo XXI, en esta época ya podemos encontrarnos con gran variedad de métodos artísticos, los más sobresalientes podrían ser, el dibujo digital, materiales modernos nunca antes utilizados.

Espero pueda haber solucionado algunas de sus dudas, acá estaremos publicando constantemente más artículos relacionados. Espero que al que le guste me apoye con la causa. Link arriba.

Concepto Arte

Acto con en cual expresa un ser, una obra que el hombre desee exteriorizar.

Todos los artistas para crear, sobre todo debemos poseer habilidad para imaginar.

Cuando nuestro público mira la obra, nuestro deseo es que el espectador se sienta como es nuestros zapatos. Creamos para expresarle al mundo que sentimos, que queremos y sobre todo para recibir admiración.

  • Arte y sus ramas

  • Cómo todos sabemos, llamamos arte a todo aquello que expresamos sobre un lienzo, papel, carton etc. Con diferentes tipos de materiales que podemos encontrar en nuestro día a día, como lo son lápices de grafito, carboncillo, pasteles, colores, sepas, sanguínas etc..

En el arte podemos encontrar varias ramas, entre ellas son:

  • Artes platicas y visuales.
  • Arquitectura.
  • Artes escénicas.
  • Pintura.
  • Escultura y otras.

Artes plásticas y visuales

Es una unión entre dos palabras, arte y visual.

Arte es a lo que nos referimos cuando hablamos de algo hecho por el hombre, como son los dibujos a lápiz entre otros materiales. Para expresar una idea al público en general.

El término visual, nos referimos a todo aquello que podemos observar, como bien lo indica, el sentido que nos hace interpretar la luz, las sombras, los brillos, colores, matices etc. Gracias a la capacidad de ver que poseemos la gran mayoría de los seres vivos.

Cómo lo mencioné anteriormente, en las artes plásticas y visuales podemos encontrar lo que es dibujo a lápices, sanguínas, sepias, colores etc.

Arquitectura.

Cómo arquitectura conocemos el arte de crear edificaciones, viviendas, sitios donde toda la comunidad pueda entablar relaciones en un ambiente que sea habitable y cómodo.

Esta disciplina se rige por principios técnicos y estéticos, donde la construcción se pueda fusionar con espacios llenos de armonía y belleza, donde pueda haber habitantes, ya sea para vivir o pasar momentos agradables.

Los tipos de Arquitectura son:

  • Arquitectura sustentable.
  • Arquitectura informática.
  • Arquitectura bioclimatica.
  • Arquitectura orgánica.

Artes escénicas.

En las artes escénicas podemos encontrar todo lo relacionado al cine, la televisión, el teatro entre otros. Donde las personas se manifiestan a través de personajes ficticios, y otras veces traídos de la realidad.

Pero en eso se basa, interpretar personajes, para poder expresarte ante la audiencia, y sobre todo y más importante, entretener.

Pintura.

Podríamos decir que la pintura es muy parecida, o hasta que hace parte de las artes plásticas y visuales, y si.

Lo único que cambia es el tipo de material que vamos a trabajar, entre ellas pinturas como el óleo, las acuarelas, los sprays, esmaltes sintéticos o acrílicos, pinturas ecológicas etc.

Y bueno, en lugar de utilizar lápices y colores, vamos a trabajar con pinceles, también existe muchísima variedad de ellos, pero tu mismo con el paso del tiempo y de la práctica vas a observar mejor sus usos y funciones, para obtener siempre los mejores resultados.

Escultura.

Esta es otra rama de las bellas artes, consiste básicamente en que el artista plasma una idea, ya sea abstracta o realista en una imagen tridimensional.

Hay varios tipos de escultura, entre ellas una de las más conocidas y usadas es la escultura clásica, que viene de tiempos de los griegos y egipcios, consiste en utilizar un cincel para esculpir sobre un bloque de material sólido y darle la forma deseada.

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Otros tipos de escultura son:

  • Escultura en madera.
  • Escultura en bronce.
  • Escultura de mármol.
  • Escultura de arena.
  • Escultura de hierro.
  • Escultura de piedra, entre otras.

Esta la escultura gótica, de los siglos XIII y XIV.

Escultura romántica, esta relacionada directamente con la iglesia.

Escultura griega.

Abarca el período helenistico, desde la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C. Hasta la muerte de Cleopatra de Egipto en 31 a. C.

Los griegos destacaron entre otras civilizaciones, por perfeccionar la técnica de tallado del cuerpo humano o como lo conocemos actualmente, la anatomía.

Clases de esculturas.

Escultura cinética.

También conocida como estructura móvil, se caracteriza por que en este tipo de esculturas sus piezas son remobibles.

Escultura figurativa.

Tomada como una de las primeras expresiones del arte del hombre.

Imita la naturaleza, en el arte medieval el retrato religioso, en el renacimiento el movimiento y la emoción humana en el arte moderno.

Espero de verdad les halla servido este post para alguna duda. No olviden dejar comentarios para colaborarnos entre todos.

Muchas gracias a todos los lectores,nos veremos en una próxima ocasión.

Recuerda siempre, la práctica hace al maestro. No te desanimes.

Elementos básicos para dibujo.

 

1.  Lápices de grafito.

Existen varias clases de lápices de grafito, están seleccionados por su tipo de dureza.

Por ejemplo los lápices de referencias B son lápices más blandos, lo que quiere decir que son más oscuros.

Están los lápices de referencias H son lápices más duros, por lo tanto son tonalidades más claras.

Existen también varios tipos de carboncillo, son como su nombre lo indica lápices hechos a base de carbón por lo tanto se pueden realizar trabajos con una tonalidad bastante oscura.

Hay diferentes tipos de gomas de borrar, están las que vienen en forma de lápices para tener un mejor agarre a la hora de sacar por ejemplo luces en el cabello. Esta también.gomas que son moldeables, las llamadas borrados moldeable o limpia tipos,sirven también para llegar a sitios donde la goma de borrar común no puede llegar, por lo tanto también es útil para sacar algunos tipos de luces.

Tipos de papeles

El papel es muy importante a la hora de realizar un excelente trabajo, por ejemplo para hacer trabajos a lápices de grafito es recomendable utilizar papeles con un mayor gramaje que son los que tienen como poros para que por ejemplo en el casi de un retrato, la textura del papel ayuda bastante para que se vean los poros del rostro.

En el caso de dibujos más coloridos en preferible utilizar papeles un poco más lisos, para que el colo mr no valla a quedar entre los poros del papel.

Existen muchísimas clases de papeles y/o lienzos para que nuestro trabajo cada vez se valla tornando mucho más realista.

Cabe recordar que para poder dibujar hay que practicar constantemente  no desanimarse por nuestros primeros trabajos que no salen como los esperamos.

En el arte hay algo muy importante llamado constancia y práctica. Debemos dibujar todos los días para así poder manejar mejor nuestros trazos.

A la hora de dibujar tenemos que agarrar el lápiz lo más lejos posible de la punta, para así generar la mejor precion posible,con lo que si nos equivocamos podamos utlifar nuestro borrador y que no queden marcar.

Animo a dibujar que pronto verás los resultados.

Muchas gracias a todos los lectores, espero que me dejen comentarios para poder hacer más escritos sobre temas que ustedes necesiten.

Arte para la vida, arte para una vida plena.